泉州木偶戏的千年传承，藏着创新密码

在观看经典剧目《元宵乐》并亲手尝试提线操控后，队员们深刻体会到“指尖非遗”背后所蕴含的功力与匠心。技艺虽难，但却仍未被推离过人间烟火：每具木偶最多可达30余根丝线，艺人需经数十年训练才能灵活驾驭，但剧院确保仍保存了700余出传统剧目，不仅如此，剧院还展现出其传承与创新并重的理念，创排了许多现代作品。
为了获取真实的一手数据，实践队与剧院管理层及资深演员进行了多轮深度访谈。在交流中，团队把重点放在“木偶戏的市场推广难点”“文创产品开发瓶颈”以及“年轻观众群体的培育”等核心议题上，收获了许多的珍贵意见。
剧院负责人向队员们坦言，在当前的市场环境下，尽管木偶戏拥有深厚的历史底蕴，但仍面临着受众老龄化、商业化运营模式单一以及专业人才断层等现实挑战。“非遗的保护不能仅靠情怀，同时也必须引入现代商业逻辑，才能实现可持续发展。”双方在交谈后得出了一致的结论。

图为实践队员观赏学习经典剧目《元宵乐》。林莘澜 供图

商科赋能破局：探索非遗活态传承新路径

基于调研访谈与观察笔记，几轮讨论后，实践队交出了一份初步“非遗商业化创新方案”：

传播层面，可以尝试制作“木偶非遗日记”系列短视频，记录艺人练功、木偶制作、后台准备等观众难以触及的幕后内容，在社交平台上逐步积累关注，让更多人看见这门技艺背后的日常。